小提琴启示录：24位小提琴家的经验之谈

译后记

“美国制造”的小提琴乐谱

小提琴文献的新分类

特别的小提琴练习曲集

编辑的困难

作为编订者的小提琴大师

美国编辑的观念

新瓶装旧酒

24.古斯塔夫·萨恩格：编辑对“完美的小提琴艺术”的影响

理想的音乐会曲目

斯特拉迪瓦里和瓜奈利小提琴的演奏者

萨拉萨蒂

演奏中的机械与自然

教师马尔西克

需要克服的困难

23.雅克·蒂博：理想的曲目

完美的小提琴艺术

斯皮尔林的个人学习备忘录

用克莱采尔练习曲进行运弓训练

练习曲的双重价值

身心配合

学生的两种类型

22.西奥多·斯皮尔林：克莱采尔练习曲中的运弓训练

服兵役期间的演奏

国别对艺术家的影响

聆听音乐会的利弊

好的手、坏的手：内在学习

未得到充分发展的技巧

艺术家个人发展的重要因素

完美的小提琴艺术

21.阿尔伯特·斯波尔丁：艺术家个人发展的重要因素

完美的小提琴技艺

左手

跳弓及其他弓法

手腕运弓

学会拉长弓

课前准备

约阿希姆运弓法

20.埃德蒙·塞弗恩：约阿希姆运弓法以及左手技巧

完美的小提琴艺术

小提琴与琴弦

如何学习

专业学生与业余学生

跟随奥尔教授学习

19.托沙·塞德尔：学习方法

完美的小提琴艺术

一些个人观点与反思

国立音乐学院

音色：练习时间

巨大的缺陷

教师的可为与不可为

18.亚历山大·萨斯拉夫斯基：教师的可为与不可为

完美的小提琴艺术

双泛音

教学原则

人人必师的四位伟大教师

回忆舍夫契克

17.莱昂·萨梅蒂尼：关于泛音

完美的小提琴艺术

对音乐会小提琴家的寄语

美国女性小提琴家和美国音乐

技巧上的困难

教师的影响

音乐会小提琴家的成长

16.莫德·鲍威尔：技巧困难——给音乐会演奏家的建议

演奏巴赫

光荣的目标

完美的小提琴艺术

揉音

歌唱性的音色

15.马克西米连·皮尔泽：歌唱性的音色与揉弦

完美的小提琴艺术

纳尔迪尼《A大调协奏曲》

小提琴与琴弦：萨拉萨蒂

艺术家生涯的闪耀时刻

希沃里

师从列奥纳德

作为教师和演奏家的约阿希姆

小提琴生涯的开始：与李斯特同奏

14.蒂瓦达尔·纳齐茨：师从约阿希姆和列奥纳德

完美的小提琴艺术

腮托

羊肠弦与金属弦

小提琴教育的哲学

小提琴学习的首要原则

跟随伊萨依学习

13.大卫·曼尼斯：小提琴教育的哲学

艺术和学派

教学建议

节奏和音色

运弓技巧

诠释的关键

完美的小提琴艺术

12.汉斯·莱茨：运弓技巧

一些理想

诠释

力度

节拍

音准

排练

四重奏演奏技巧

现代四重奏和业余演奏者

现代四重奏

11.阿道夫·贝蒂：现代四重奏演奏技巧

运弓的艺术

普遍错误

给认真的学生的建议

室内乐第一小提琴手与交响乐指挥

“合奏”排练

弦乐四重奏第一小提琴手

弦乐四重奏领域的完美的小提琴艺术

“在室内乐中，艺术家的地位高于炫技大师”

10.弗朗茨·克奈泽尔：完美的弦乐合奏

风格，阐释与艺术理想

温特尼茨先生的解释

高级程度学生的练习时间

内在技巧：不足与优势

技巧与想象力

完美的小提琴艺术

在维也纳音乐学院

克莱斯勒的创作与改编之路

9.弗里茨·克莱斯勒：艺术中的个人特质

音色表现与节奏

完美的小提琴艺术

作为表现手段的小提琴

舍夫契克和奥尔：教学方法的反差

8.大卫·霍克斯坦：作为表现工具的小提琴和富有表现力的演奏

保留曲目和节目单

技巧与气质

完美的小提琴艺术

克服困难

作为教师的奥尔教授

高超技巧的发展

过度练习的危险

7.雅沙·海菲茨：过度练习的危险、技巧与气质

德彪西为小提琴写的《音诗》

移植与改编

给小提琴家的九句箴言

技巧问题

真正的小提琴演奏是什么

6.亚瑟·哈特曼：技巧问题

完美的小提琴艺术

金属弦和羊肠弦

爱迪生和八度

技巧与乐感

克奈泽尔的教学法

教师查尔斯·马丁·吕弗勒和菲利克斯·温特尼茨

5.塞缪尔·加德纳：技巧与乐感

回忆指挥家科洛纳

学什么，怎么学

完美的小提琴艺术

老师奥尔

练琴中的平衡

技巧阶段

绝对音高是完美技巧的第一要素

音乐演绎中的生命与色彩

舞台做派

4.米沙·埃尔曼：音乐演绎中的生命与色彩以及技巧阶段

完美的小提琴艺术

音乐会曲目

西班牙小提琴

给学生的技巧建议

胡鲍伊与奥尔的对比

3.艾迪·布朗：胡鲍伊和奥尔以及给学生的技巧建议

关于“神童”

关于巴赫的小提琴奏鸣曲及其他作品

完美的小提琴艺术

民族音乐学院与国立音乐学院体系

练琴时间

公开的秘密

2.利奥波德·奥尔：公开的秘密

完美的小提琴艺术

精通琴艺的条件

伊萨依的曲目

1.尤金·伊萨依：精通琴艺的条件

版权信息

封面

封面

版权信息

1.尤金·伊萨依：精通琴艺的条件

伊萨依的曲目

精通琴艺的条件

完美的小提琴艺术

2.利奥波德·奥尔：公开的秘密

公开的秘密

练琴时间

民族音乐学院与国立音乐学院体系

完美的小提琴艺术

关于巴赫的小提琴奏鸣曲及其他作品

关于“神童”

3.艾迪·布朗：胡鲍伊和奥尔以及给学生的技巧建议

胡鲍伊与奥尔的对比

给学生的技巧建议

西班牙小提琴

音乐会曲目

完美的小提琴艺术

4.米沙·埃尔曼：音乐演绎中的生命与色彩以及技巧阶段

舞台做派

音乐演绎中的生命与色彩

绝对音高是完美技巧的第一要素

技巧阶段

练琴中的平衡

老师奥尔

完美的小提琴艺术

学什么，怎么学

回忆指挥家科洛纳

5.塞缪尔·加德纳：技巧与乐感

教师查尔斯·马丁·吕弗勒和菲利克斯·温特尼茨

克奈泽尔的教学法

技巧与乐感

爱迪生和八度

金属弦和羊肠弦

完美的小提琴艺术

6.亚瑟·哈特曼：技巧问题

真正的小提琴演奏是什么

技巧问题

给小提琴家的九句箴言

移植与改编

德彪西为小提琴写的《音诗》

7.雅沙·海菲茨：过度练习的危险、技巧与气质

过度练习的危险

高超技巧的发展

作为教师的奥尔教授

克服困难

完美的小提琴艺术

技巧与气质

保留曲目和节目单

8.大卫·霍克斯坦：作为表现工具的小提琴和富有表现力的演奏

舍夫契克和奥尔：教学方法的反差

作为表现手段的小提琴

完美的小提琴艺术

音色表现与节奏

9.弗里茨·克莱斯勒：艺术中的个人特质

克莱斯勒的创作与改编之路

在维也纳音乐学院

完美的小提琴艺术

技巧与想象力

内在技巧：不足与优势

高级程度学生的练习时间

温特尼茨先生的解释

风格，阐释与艺术理想

10.弗朗茨·克奈泽尔：完美的弦乐合奏

“在室内乐中，艺术家的地位高于炫技大师”

弦乐四重奏领域的完美的小提琴艺术

弦乐四重奏第一小提琴手

“合奏”排练

室内乐第一小提琴手与交响乐指挥

给认真的学生的建议

普遍错误

运弓的艺术

11.阿道夫·贝蒂：现代四重奏演奏技巧

现代四重奏

现代四重奏和业余演奏者

四重奏演奏技巧

排练

音准

节拍

力度

诠释

一些理想

12.汉斯·莱茨：运弓技巧

完美的小提琴艺术

诠释的关键

运弓技巧

节奏和音色

教学建议

艺术和学派

13.大卫·曼尼斯：小提琴教育的哲学

跟随伊萨依学习

小提琴学习的首要原则

小提琴教育的哲学

羊肠弦与金属弦

腮托

完美的小提琴艺术

14.蒂瓦达尔·纳齐茨：师从约阿希姆和列奥纳德

小提琴生涯的开始：与李斯特同奏

作为教师和演奏家的约阿希姆

师从列奥纳德

希沃里

艺术家生涯的闪耀时刻

小提琴与琴弦：萨拉萨蒂

纳尔迪尼《A大调协奏曲》

完美的小提琴艺术

15.马克西米连·皮尔泽：歌唱性的音色与揉弦

歌唱性的音色

揉音

完美的小提琴艺术

光荣的目标

演奏巴赫

16.莫德·鲍威尔：技巧困难——给音乐会演奏家的建议

音乐会小提琴家的成长

教师的影响

技巧上的困难

美国女性小提琴家和美国音乐

对音乐会小提琴家的寄语

完美的小提琴艺术

17.莱昂·萨梅蒂尼：关于泛音

回忆舍夫契克

人人必师的四位伟大教师

教学原则

双泛音

完美的小提琴艺术

18.亚历山大·萨斯拉夫斯基：教师的可为与不可为

教师的可为与不可为

巨大的缺陷

音色：练习时间

国立音乐学院

一些个人观点与反思

完美的小提琴艺术

19.托沙·塞德尔：学习方法

跟随奥尔教授学习

专业学生与业余学生

如何学习

小提琴与琴弦

完美的小提琴艺术

20.埃德蒙·塞弗恩：约阿希姆运弓法以及左手技巧

约阿希姆运弓法

课前准备

学会拉长弓

手腕运弓

跳弓及其他弓法

左手

完美的小提琴技艺

21.阿尔伯特·斯波尔丁：艺术家个人发展的重要因素

完美的小提琴艺术

艺术家个人发展的重要因素

未得到充分发展的技巧

好的手、坏的手：内在学习

聆听音乐会的利弊

国别对艺术家的影响

服兵役期间的演奏

22.西奥多·斯皮尔林：克莱采尔练习曲中的运弓训练

学生的两种类型

身心配合

练习曲的双重价值

用克莱采尔练习曲进行运弓训练

斯皮尔林的个人学习备忘录

完美的小提琴艺术

23.雅克·蒂博：理想的曲目

需要克服的困难

教师马尔西克

演奏中的机械与自然

萨拉萨蒂

斯特拉迪瓦里和瓜奈利小提琴的演奏者

理想的音乐会曲目

24.古斯塔夫·萨恩格：编辑对“完美的小提琴艺术”的影响

新瓶装旧酒

美国编辑的观念

作为编订者的小提琴大师

编辑的困难

特别的小提琴练习曲集

小提琴文献的新分类

“美国制造”的小提琴乐谱

译后记