第二章 时装画的造型表现

第一节 时装画人体造型表现

作为时装画的初学者，绘制时装画人体是比较难过的一道关卡。尽管现在很多时装画作品已经脱离人体结构比较远，但是优美的姿态、恰当的夸张和变形以及准确的结构处理，一直是优秀时装画的标志之一。同时，对优美人体造型的体会，也是对时装画时尚感的一种解读，可见，舒适恰当的人体造型能增加时装画的艺术感染力。

由于时装画是展示设计师设计意图和强化服装的时尚感，因此，时装画人体不必像纯绘画那样对骨骼、肌肉进行深入研究和严谨刻画，动态的角度也不必面面俱到。概括、提炼是画好时装画人体的要点。绘制人体动态时，可以从比较模式化的、概念化的角度入手，从常用的人体动态造型绘制，逐渐地到多角度、多姿态人体动态造型绘制。当然，如果你能在人体的姿态绘制得更加生动、准确的基础上，再进行夸张和提炼，作品的感染力会更强。

设计师为了表现出更加唯美的时装效果和时尚感，有的会将时装画人体处理得比较概念化，产生强烈的唯美倾向。从这个角度来看，时尚感的捕捉、优美人体造型的解读和把控，对于时装设计师来说，是非常重要的专业素质。

手绘加电脑上色绘制的时装画（图2-1）。

一、时装画人体的比例特征

为了强调时尚的美感，时装画人体的比例较正常的人体夸张了许多。在初学阶段，人体各部位通常都以头长作为参考度量。实际的人体比例是6.5~8头长，时装画一般要夸张到9头长或者更长。以9头长为例，上身的夸张不是很明显，主要是夸张腿的长度（图2-2）。即便是夸张了人体的长度，但是人体的结构和关节的转折是要正确的，在解剖学上要成立，同时人体比例看上去要协调。所以，有的时装人体夸张到10头或者更多，人体各部位比例依然协调，可见，人体各关节的转折和人体结构是合理情况下，不一定要局限在9头长。

图2-2

从廓型上看男女人体的比例，差距是很大的。男性的肩更宽一些，髋骨窄一些，从肩部到腰部稍微长一些。女性则是肩比较窄，髋骨比较宽。这些特征在绘制时装画时尽量区分开，并进行适当地夸张，则也会多一分时尚感图2-2）。

图2-3

有时，人体比例已经夸张到11头长，脖子也特意被加长，上半身与下半身的比例依然协调，人体的关节转折部位也比较合理，看上去同样具备时尚感（图2-3）。

图2-4

正常的人体比例和时装画人体比例进行比较后可以看出，被夸张的时装画人体在平面纸上看上去会更美，会更接近理想化的人体。所以不管你画的人体是9头长还是10头长，最主要的是要熟悉和掌握优美时装画人体比例的特点，包括头的长度、脖子的长度、上身的长度、腿的长度、手臂的长度等，让它们看上去都很协调并充满时尚的美感（图2-4）。

图2-5

图2-6

图2-7

修长的大腿比例要协调，一般情况下，稍微把小腿的长度加长一些，看上去会很美，但要适可而止（图2-5、图2-6）。

提示：只是一味地加长身高的比例是远远不够的，不协调的比例关系是初学者最容易犯的错误。初学者往往会将上身不变，而一味地加长腿的长度或减小腿的长度，看上去也很不舒服，比例严重失调，失去美感（图2-7）。

二、人体造型的理解与概括

对于大多数初学者来说，画好人体是比较头疼的事情。在长期时装画人体的训练实践中，人们总结出来一套较为实用的方法和人体模板，使学习者能更直接、更快捷地掌握时装画人体的绘制技巧。它主要是进行人体高度的概括和简化，从最直接的、简单的造型入手，关注廓型线条的变化，将人体归纳为由简单的几何形状组成，在男人体与女人体上，几何形状略有差别，并且将各个部位都适当地拉长，体现一种修长的美感。在这里，廓型与比例至关重要，上身的倒梯形适当地拉长，下身腿的长度也适当地拉长，但要做到与上身比例协调。接下来，将几何形状的每一个部位都进行微妙的曲线变化，这样看起来才会与人体的骨骼与肌肉相符。将几何形状转化成形体，需要树立形体意识。从几何形状入手研究人体造型是容易上手的好方法（图2-8、图2-9）。

图2-8

提示：对于初学者来说，把人体归纳成几何形状来画也很困难。因为即便是简单的几何形，在绘制时也需要较高的准确度，几何形看上去要像一个人体。

图2-9

提示：各个局部的造型进行概括后，要注意部位的转折和轮廓线微妙的变化，因为造型简单化了，稍微有一点不对就会看出来，画局部要养成严谨的习惯。

1.时装画人体各部位的基本形状

头部：被归纳成一个椭圆球体，有待于进行进一步刻画。

颈部：上小下大的圆柱体，长度要有所夸张，主要是要搞正确与头在不同角度的关系。

胸腔：归纳成一个倒立的梯形体，男女略有差别，女性上下差别比较小，男性呈倒三角状。

髋部：归纳成一个正梯形体，女性的要比男性宽一些。

大臂：归纳成一个上下变化不明显的圆柱体。

小臂：归纳成一个上大下小的圆柱体。

大腿：归纳成一个上大下小的圆柱体。

小腿：变化比较复杂，归纳成圆柱体，最上端大于最下端，中间偏上的部位最大而且要有突起。

脚：归纳成一个三角锥体，在不同的角度都有变化（图2-9）。

2.绘制时装画人体的步骤

将人体各部位分解开并归纳成几何体更便于绘制，但是比例和基本动态线要先确立下来。细微的变化是人体结构和肌肉最基本的表现，轮廓线到结构部位的转折要尽量准确。关节点的链接与转折同样不可忽视。

实例：绘制时装画人体的步骤解析

步骤一：确定人体的中轴线，大概确定9.5头长的长度，在1个半头左右确定肩的高度和宽度。第3头的位置大约是腰的高度，从腰线下来1头长多一点是髋线的高度。很多动态要靠这三条线来确定。稍微确定膝关节（髌骨）大概的位置，大腿长约为2.5头长，小腿加上脚约为3.5头长，手指下垂大约到大腿中部（图2-10）。

步骤二：确定大的比例关系以后，根据要表现的人体动态特点确定肩线、腰线和髋线的倾斜方向。如图2-11所示，由于是走台的姿态，右腿迈出，步幅比较小，肩线基本没有变化，腰线和髋线向同一个方向倾斜。确定出迈向前的右腿和甩向后的左腿倾斜方向，左腿由于向后甩，有一定的透视，长度变短。

步骤三：从肩点连接到腰线，画出胸腔的倒梯形，从腰线连接到髋线画出骨盆的正梯形。胸廓的倒梯形的底线在腰线稍微偏上一点的位置，如图2-12所示，由于腰线倾斜，胸廓的基本形状也发生了微妙的变化，骨盆也跟着倾斜。接下来是大腿的长度，从第4头长向下约2.5头长画大腿上大下小的圆柱形，留出髌骨的位置，画出小腿的长度，约3头长，剩下0.5头长左右是脚的长度。接下来勾画出四肢的基本形状。

步骤四：根据前面所讲到的人体各部位的基本形状特点，将四肢描绘出来，注意四肢的粗细。将肘部、髌骨归纳成一个球体（图2-13）。

步骤五：逐渐将各部位的形状画得更具体，一定要注意各形体廓型的宽窄比例和粗细变化。连接各个关节，并进一步细致刻画，让它看上去更像人体。时装画人体的肌肉表现多用比较流畅、柔和的线条，各部位外轮廓的结构穿插和细微处理是关键问题，关节连接也要考虑形体转折（图2-14）。

图2-10

图2-11

图2-12

提示：对于各个部位的比例也不要太过教条，在画人体时灵活掌握，对于这种比较概括的人体你可以多画一些，平时就可以随手勾一勾，熟能生巧，画多了，就不用太拘于教条的比例关系。

图2-13

图2-14

提示：

（1）肩部的微妙曲线体现出斜方肌的效果。

（2）上臂的三角肌出现微微的起伏和结构的穿插。

（3）小臂的上部微微隆起体现肌肉效果。

（4）手腕腕骨的转折一定要画出来。

（5）自然下垂的手到大腿中部位置。

（6）脚踝一定要画出来，注意脚踝骨的倾斜方向。内侧比外侧高。

（7）髋骨骨点的转折要体现出来。

（8）髌骨的位置廓线隆起，看上去更有骨感。

（9）小腿胫骨的结构也要表现。

（10）、（11）小腿内侧和外侧的曲线变化不太一样，外侧更圆润，内侧转折更明显，转折的位置要准确。

（12）大腿内侧结构的穿插体现缝匠肌的运动效果。

三、快速提高时装画人体绘画能力的技巧

1.绘制几个常见角度的人体

人体是一个比较复杂的形体结构，时装画人体虽然在比例上进行夸张处理，但是也不能脱离人体的基本结构。要绘制出比较准确的人体，骨骼、肌肉、透视、比例都要把握得准确。对于初学者来说，大量的人体绘制练习是提高时装画人体绘制能力的基础，对人体的临摹更是有效的方法。

人体结构在不同角度上看变化很复杂，有的角度画起来难度很大。要想较快捷地掌握一些人体的绘制技巧，可以先从一些比较容易画的角度入手，通过临摹、记忆来掌握人体大的比例和形状，在此基础上逐渐学习更多的姿态。例如，可以先学会绘制一个正面和侧面的人体，接下来是3/4面的人体，再继续延伸到3/4背面和正背面。人体的各个局部的绘制也可以采用同样的方法。

绘制3/4侧面的时装画人体时，透视十分重要，胸廓的倒梯形发生了转动，人体前中线左右的宽度也发生了变化。人体胸廓和髋骨部分的厚度也要通过轮廓线微妙的变化表现出来。方法也同以前一样，先把胸廓和髋骨的体块画出来，再进行链接，注意骨点的转折。

图2-15

（1）侧面人体不是很好画，可以通过记忆剪影的模式描绘出来。但要注意细节的变化，头、颈的关系要处理正确。

（2）大腿向后的倾斜角度要准确，让人体站立显得更稳。

（3）小腿向后的倾斜角度也要舒适，让人体重心更稳。

（4）脚踝一定要画出来。当穿着高跟鞋时，脚后跟向后倾斜的更多一些。

（5）脚背微微绷起的曲线要画出来，表现出脚的结构（图2-15）。

图2-16

（1）、（2）肩线和腰线产生了15°~30°的角度。

（3）前中线发生了倾斜。

（4）髋骨的正梯形扭动幅度比胸廓更大一点。

（5）重心所在的腿。

（6）髋骨位置把人体的厚度表现出来。

（7）腿的角度发生了微妙的转动。

（8）红色的线是人体的重心线（图2-16）。

绘制人体的背面可以先从3/4背面入手。3/4背面人体，同样考虑胸廓、髋骨等部位的体块关系，但是体块的透视一定要搞明白。脊椎的曲线决定了动态走势，要首先确立下来。

图2-17

（1）胸廓的体块透视。

（2）髋骨的体块透视。

（3）确定脊椎线正确的角度。

（4）小腿从后面看的轮廓。

（5）肩部斜方肌的曲线变化和倾斜方向决定了肩部透视和动态。

（6）肩胛骨的位置确定。

（7）骨盆的弧度与髋骨处的形体转折。

（8）跟腱画出来会很显骨感。

（9）脚的透视要处理准确，穿上鞋后的透视会稍微好处理一些（图2-17）。

图2-18

（1）、（2）弯曲的胳膊要注意透视关系。

（3）胳膊的正面角度要注意小臂内外侧曲线的变化。

（4）从后面的角度看胳膊要注意肘关节的转折。

（5）三角肌的结构要表现出来（图2-18）。

2.绘制人体局部的几个不同角度

掌握多个角度胳膊和腿的造型特征是快速提高绘制时装画人体能力的关键。先从正面、侧面和3/4背面的廓型入手并画熟练，达到能记忆默写的程度，这也是训练时装画人体的有效手段。

图2-19

（1）腿的正面角度要首先掌握，注意大腿外侧和内侧曲线的变化，正确画出基本结构。

（2）踝骨的转折一定表现出来，并且要表现准确。

（3）、（4）、（6）绘制大腿侧面角度时要注意大腿和小腿前后的曲线变化。

（5）侧面角度的小腿胫骨曲线变化会比较小。

（7）、（8）绘制大腿站立侧面的角度时，要考虑大腿与小腿的倾斜角度和线条的穿插。

（9）大腿从后面看的角度，膝盖下的半腱肌要画出来。

（10）小腿3/4背面的角度要从轮廓上的变化看出透视的不同。小腿排肠肌的穿插也可以画出来，那样会更生动，结构会更准确。

（11）3/4背面的脚要把跟腱画出来，并将这个角度高跟鞋的透视熟记下来（图2-19）。