前言

随着服装行业的发展与进步，要求时装设计师在更多的领域，如信息技术、设计与技术体验等方面有所涉及。设计师要在实践与理论、直觉与逻辑、技能与体验中寻找属于自己的思维路径。时装画作为设计师的一项专业技能，可以帮助设计师提升信息的处理与传达、时尚的品位与灵感捕捉以及技术表现等方面的能力。如今，个性、修养、时尚、唯美已融入人们的精神生活。审美趋向的多样化，使得时装画也要不断地扩展和更新自身的内容。

时装画已经成为一种独立的绘画形式，不同时代的艺术风潮对时装画都产生了不同的影响。时装画的表现手段是以服装穿着形象这一载体为中心的，绘制者要对时代人文、时尚风向、科技发展等有着直觉的捕捉和理性的思考。时装画作为时装设计师的理念表现，作为设计生产者的参照蓝本，其中都掺杂着设计者和使用者的不同解读。时装画的个性化也是非常明显的，从时装画的造型、表现技法等方面，就能看出它的个性发展，因此在时装画的教学过程中，不能忽视对时尚的理解和个性的表达。

现今，谈及人才培养模式和教育改革，往大里说是教学管理、教学理念更新，但具体到专业课程上，我认为就是根据专业特点，创造一个适宜学生体验的环境，从而提高学生的自身学习能力和素质。本书强调这种体验过程，在“时装画的造型表现”、“结合电脑着色绘制时装画”等主要章节，比较强调学生在实际学习过程中的各种体验，强调阶段性的体验方法。通过绘制实例、目标设立、问题查找、细节点评、优劣比较、作品鉴赏等，激发学生的学习兴趣。在传授一定技法、技巧的同时，渗透了笔者多年来在创作时装画过程中的学习心得，目的是激发学生的学习能力，从而引导学生寻找到适合自己的学习方法。

循序渐进地为学生提供在技巧、观察、认识、理解等方面的学习体验机会是本书的一个特色。

本书强调对绘画基本功的训练，各种的训练方法也都有相应说明，同时还强调时装画与设计理念共存、共升的关系。实际上，时装画、服装结构、服装设计三者是密不可分的。绘制时装画时，下笔的肯定缘于你对服装结构的理解和设计元素的分析，同时，对于服装结构的了解和服装设计的认知又可以界定时装画的造型及创意。时装画不仅呈现着美，最重要的是服务于设计。

郁 众 任红霞

2013年6月

教学内容及课时安排