摄影、摄像构图与绘画构图的异同

“构图”一词最早出现在拉丁语中，意思是结构、组成、联结和联系，即确定画面中各个组成部分的相互关系，以便最终组成一个统一的在线条、光线和影调结构上都完美的画面。

但实际上，数千年前在绘画领域已经有了构图的概念。例如在中国画论中构图被称为“布局”，也有人称之为“章法”“置阵布势”等。因此，可以说摄影及摄像构图的理论是从绘画构图转化而来的。

摄影构图中的井字法、平衡、空白和对比等诸法皆来自绘画构图，特别是画论中的“画有法，画无定法”，这一辩证观点已成为学习构图的一种指导思想。因此，如果希望切实提高摄影构图理论，有时不一定非要阅读摄影书籍，通过阅读与绘画理论有关的图书，也能够触类旁通，举一反三。

虽然与绘画构图有很多共同之处，但两者之间又有差异，不能生硬地把绘画构图原理和原则搬到摄影、摄像构图上，具体区别如下所述。

绘画是先设计构图，以主观构思为主，灵活度与自由度非常大，属于加法构图；摄影是先选择构图，以客观现场为主，属于减法构图。

绘画对于透视的理性和感性的把握随意性较大，可以按着自己的意图去发挥，或夸张变形、或逼真严谨；而摄影、摄像对透视的理性和感性的把握随意性较小，是按照镜头限定的透视规范去构图的，只能按限定的透视范围适当地发挥感性和理性的东西。

另外，摄影构图有一定的补救手段，即裁剪。摄影可以通过剪裁来进行二次艺术加工，对原构图进行必要的修正，通过二次构图，使主题内容更加突出、主体更加鲜明、构图更理想。

摄影师需要敏锐的观察力，要善于抓取发展变化的事物富有表现力的典型瞬间——瞬间完成构图的能力。

对画家来说，更重要的是在作画过程中根据自己的感受进行不断地修改、提炼、取舍和综合概括，这种取舍与提炼，画家有很大的自由度；而摄影师有时必须一次性精确构图，并且只能在刹那间做文章，在刹那间捕捉美，完成艺术的综合概括——构图要在一刹那定乾坤。