这个人就是冯晓刚。
冯晓刚算得上是国内最早投身于拍摄商业片的导演之一，也正是靠着这一点，他成为了那些年的“贺岁片之王”。
他的冯氏喜剧在那些年可谓是风生水起，有那么一段时间，他几乎垄断了国内电影票房的年度排行榜之首，有点儿像周星星，曾连续几年蝉联国产电影票房排行榜冠军。
但老实说，冯晓刚此人水平有限。
他刚开始的时候还能连续霸占票房排行榜，那是因为当年很多国内导演都不屑于专攻商业片，比如张一谋、陈凯哥等人，他们当时都在拍什么片子呢？
《有话好好说》、《一个都不能少》、《风月》、《和你在一起》……
看过这些片子的观众都知道，这些片子带有很浓厚的导演个人风格，探索的也都是艺术的路子，几乎没什么商业性。
另外还有田壮壮、贾科长等人，那就更不用说了，他们拍的几乎都是国家不允许的片子，还因为违规出国参展遭到过国家封禁。
所以这个时期，国内的商业片领域称得上是“山中无老虎，猴子称霸王”。
冯晓刚的贺岁片往往只需要3，4000万票房，就能成为国产电影票房榜的冠军。
但是随着张一谋、陈凯哥等人逐渐清醒过来，并且朝着商业片领域进军，冯晓刚的短板就暴露出来了。
2002年张一谋的《英雄》一举打破国产电影票房的天花板，拿下2.5亿国内票房，冯晓刚却因为“身体不适”缺席了那年的贺岁档期，这也是他七年内首次缺席国产电影的贺岁档期。
等到第二年，他拿出呕心沥血的贺岁片《手机》想跟张一谋打擂台，结果票房只得5000万。
冯晓刚不死心，于是又拉着老搭档葛忧拍了部《卡拉是条狗》，结果这次更惨，票房只剩1000万。
这时候冯晓刚大概就已经意识到，属于他的美好时光结束了。
可是他还是没死心，于是拉着华亿的两兄弟，四处找投资、找演员，终于又在2006年推出了属于他的一道大菜——《夜宴》。
这部戏算是对标张一谋的《十面埋伏》和陈凯哥的《无极》，是标准的商业大片。
但是冯晓刚最终只向观众证明——华语导演拍所谓的“大片”是真的不行，他们的商业片缺乏最核心的商业逻辑，根本就得不到观众的认可！
这个核心的商业逻辑是什么呢？就是张玉林所说的“你拍戏的动机是什么”？
如果你是想拍商业片，就得先了解观众的需求，观众喜欢看什么，你再拍什么。
但无论是张一谋，还是冯晓刚等人，都从未在意过观众的意见，他们拍戏的动机只是“老子喜欢”。
冯晓刚当年之所以能在票房榜上连续称霸，其实得益于两个原因：
第一，当时的商业片市场，就他一个人在折腾；
第二，他的冯氏喜剧有点儿类似于周星星的“无厘头”喜剧，比较接地气，获得了一批忠实的固定观众。
可是随着他的野心跟身份地位一起膨胀，最主要是受到《英雄》等大片票房数字的刺激，冯晓刚开始不甘心，不甘心只拍那种世俗俚井的“冯氏喜剧”，只能拿到3，4000万的票房。
于是他更改了自己的初衷，抛弃了自己的观众基本盘，准备朝着“高大上”的领域迈进，想要跟张一谋等人在“大片”领域掰掰手腕。
于是我们看到了《夜宴》，看到了《集结号》，看到了《1942》，看到了《芳华》……
这其中当然也有很多电影获得成功，巩固了冯晓刚的名声，但同样也有很多骂名，惨遭滑铁卢的时刻。
比如最令冯晓刚不忿的《1942》，他自认“这是我拍的最用心的一部电影，却也是亏得最多的一部电影”。
为什么？因为在这部电影中他背弃了自己的基本盘，非要在一个阖家欢乐的节日播放一部沉闷压抑的战争片，观众怎么可能买他账？
最终冯导还是靠着自己拿手的冯氏喜剧，《非诚勿扰》、《私人订制》等片子，挽回了自己的颜面。
这说明什么？
说明商业电影其实很简单，也很不简单。
简单在于只要老百姓爱看，他们就能把你捧上巅峰；不简单在于一旦你背弃自己的观众，你同样也会被观众弃如敝履。
哪怕你是冯导，哪怕你曾经创造过大量的辉煌，但你一旦背离了观众，再大的名声都救不了你！
说了这么多，其实总结起来就是一行字而已：如何判定一部电影是不是商业电影，就看它为谁而拍。
若是导演只为表达自己心中的想法，那么他的拍摄手法不管再怎么变化，都称不上是一部商业片；
反之，若导演一开始的目标就是市场，拍电影更多是为了取悦观众，那么它就称得上是一部商业片。
这也是张玉林和张一谋等人最大的不同。
当然，这并不是说在商业片里，导演就不应该加入自己的想法，一部电影如果完全没有导演自己的想法，就会沦为俗套，比如漫威后来的很多超英电影，大家在里面看到的除了特效跟爆炸，就什么都没有了。
这种电影或许能在短时间内刺激观众的大脑皮层兴奋，但时间一久，就会沦为鸡肋，食之无味，弃之可惜。
一部电影就如同一篇文章，终究是要有个中心思想，才能立得住脚。
而张玉林的话，其实就是在告诉田友良等人，我这部电影就是为了年轻人拍的，尤其是这些在校的大学生和二十郎当岁的年轻人，我针对的就是这个客户市场！
那么它的效果如何呢？
田友良等人环顾了一下四周，发现中戏的学生们刚才虽然被他们给赶开了，但很多人还没有离去。
大家都聚在一起热情地讨论着电影的剧情，还有不少人在拿好奇而又渴望的眼光看着张玉林。
尤其是很多女学生，看他的目光里仿佛都要射出光来了！
毫无疑问，大家对张玉林这部电影是认同的，那些女学生眼里的光芒，说明了她们想结识张玉林，甚至获得他的“提携”。
之前我们就说过，一个单身女性很难在娱乐圈洁身自好的混下去，有没有“贵人”提携，是她们能否获得成功的关键。
否则娱乐圈哪儿来那么多绯闻跟潜规则？
毫无疑问，张玉林此刻在众多女生眼中就是那个“贵人”，因为他不仅年纪轻轻就获得了拍电影的资格，而且还拍出一部“不错”的电影。
这其实也从侧面证实了这些学生对张玉林的认可。
这一点也让田友良等人不由的一阵黯然。
他们坚持了这么多年的“艺术”，并且就连自己也以“文艺工作者”自我标榜，可是在张玉林的话语中，他们却似乎成了“另类”。
电影到底是应该以商业为重，还是以艺术为重，张玉林和张益福等人的“实验”，似乎已经给他们昭示了答案。
若艺术电影真的有生存空间的话，那么以张益福为首的老派导演，又怎么会允许张玉林这样的“菜鸟”来做什么实验？
或许正是因为看到了以艺术为主流的电影行业的末路，所以就连张益福这样的老派导演，也忍不住想要探索出一条新路，给电影行业寻找一条生路。
这下大家终于明白为什么张玉林能被张益福以“特招”的方式招入京北电影学院，并且在一节专业课都没上过的情况下，就能获得拍摄电影的资格了。